OBEREK.Repeat to inicjatywa, która wnosi powiew świeżości do świata polskiej kultury ludowej, podejmując się reinterpretacji i twórczego przekształcenia oberka – jednego z najbardziej charakterystycznych tańców narodowych. Projekt skupia się nie tylko na odkrywaniu historycznych korzeni tego pełnego ekspresji tańca, ale również na poszukiwaniu nowych sposobów jego prezentacji, gdzie tradycja przenika się z nowoczesnością, a ruch, muzyka i światło zostają wykorzystane do budowania oryginalnych doświadczeń scenicznych.
Tradycja spotyka współczesność na łódzkiej scenie
W przedsięwzięciu zaangażowani są młodzi artyści pochodzący z dwóch znaczących łódzkich ośrodków kulturalnych: Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów oraz Zespołu Pieśni i Tańca ANILANA. Po wymagającym procesie castingu i cyklu warsztatów wybrano dwunastoosobowy zespół tancerzy, którzy mierzą się z zadaniem nadania oberkowi nowego, scenicznego oblicza. Ich praca to nie tylko choreograficzne eksperymenty, ale także głęboka refleksja nad tym, jakie miejsce może dziś zajmować polski taniec ludowy.
Zespół twórców, który poszukuje nowych znaczeń
Za nową odsłonę spektaklu odpowiadają doświadczeni artyści: Olga Bury i Piotr Stanek – duet choreografów, których celem jest nadanie oberkowi nowoczesnej energii. Kompozycje muzyczne przygotowuje uznana Maniucha Bikont, a warstwę wizualną wzbogaca Daniel Okrasa, projektując kostiumy dopasowane do dynamicznego charakteru tańca. Scenę rozświetli oświetlenie zaprojektowane przez Ewę Garniec, które będzie współtworzyć niepowtarzalną atmosferę spektaklu. Proces twórczy wspierają Paweł Skalski i Jacek Owczarek, pełniąc funkcje konsultantów choreograficznych i pomagając podnieść poziom artystyczny przedsięwzięcia.
Kiedy i gdzie można zobaczyć efekty pracy?
Premiera OBEREK.Repeat została zaplanowana na 13 września 2026 roku w przestrzeni MSK: Niciarniana – Dom Kultury Ariadna. Organizatorzy zapowiadają, że do tego czasu publiczność będzie mogła regularnie śledzić przygotowania do spektaklu – zarówno w formie materiałów zza kulis, jak i relacji przedstawiających zaangażowanie tancerzy oraz ewolucję koncepcji artystycznej. Dzięki temu widzowie będą mieli wyjątkową okazję poznać proces transformacji tradycyjnego oberka w nowoczesną formę sceniczną.
Zaplecze organizacyjne i wsparcie finansowe
Realizacja OBEREK.Repeat możliwa jest dzięki finansowaniu ze strony Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Projekt uzyskał dofinansowanie w ramach programu „Zamówienia Choreograficzne 2026”, finansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Uzyskane środki pozwalają na stworzenie widowiska, które nie tylko łączy elementy polskiej tradycji z nowoczesnymi środkami wyrazu, ale także przekracza schematy i inspiruje do dalszych poszukiwań na pograniczu różnych dziedzin sztuki.
Nowe spojrzenie na polski folklor – co zyska lokalna społeczność?
Projekt OBEREK.Repeat to nie tylko spektakl, ale także ważny sygnał dla mieszkańców Łodzi i wszystkich zainteresowanych polską kulturą – pokazuje on, jak można z szacunkiem czerpać z dziedzictwa, nie rezygnując przy tym z kreatywności i odwagi w eksperymentowaniu. Inicjatywa zapewnia młodym artystom przestrzeń do rozwoju, a publiczności – możliwość przeżycia czegoś zupełnie nowego. Dzięki regularnym materiałom edukacyjnym, każda osoba zainteresowana procesem twórczym może lepiej zrozumieć, jak współczesne środowisko artystyczne interpretuje lokalną tradycję i jakie wartości może z tego wynieść. OBEREK.Repeat ma szansę stać się nie tylko wydarzeniem artystycznym, ale również impulsem do szerszej dyskusji nad rolą folkloru w dzisiejszym życiu kulturalnym.
Źródło: facebook.com/miejskastrefakulturylodz